開館20周年記念展／帝国ホテル二代目本館100周年フランク・ロイド・ライト　世界を結ぶ建築終了致しました

ライトが考える有機的建築とは環境や気候に適った、人の生活を豊かにする建築です。初期のプレイリー・ハウスはアメリカ中西部を象徴する平原や原生植物から着想されました。「輝ける眉」＝タリアセンとはライトの祖先が話したウェールズ語であり、ライトの自邸兼スタジオの名前です。さらには日本の変化に富んだ地形、山や滝のある風景、日本の植物との出会いもライトの創造力を刺激し、やがて代表作「落水荘」へと結実しました。プレイリー・ハウスの代表作「クーンリー邸」、「ロビー邸」、また日本での作品「山邑邸（現・ヨドコウ迎賓館）」「小田原ホテル計画案」などを紹介します。アリゾナ州のソノラ砂漠に築いた第二の拠点タリアセン・ウェストも、アーカイヴからの貴重な映像等で紹介します。

ライトは家庭生活や教育のあり方の変革に取り組んだ女性運動家たちともネットワークを形成しました。シカゴ郊外のオークパークの初期の自邸とスタジオは、建築の実験と、家庭生活や職場環境の近代化に対応し増改築が重ねられ、設計室や幼児教育のためのプレイルームを備えました。マリオン・マホニーはここで活躍したライトの初期の有能な女性スタッフです。また、施主のクィーン・クーンリーはライトによる建築で、近代的な教育理念に基づく「クーンリー・プレイハウス幼稚園」を実現しました。帝国ホテル設計のために滞在した日本では、ライトは羽仁もと子の依頼で「自由学園」を手がけています。「クーンリー・プレイハウス幼稚園」で用いられたステンド・グラス、自由学園の教育資料などを展示します。

支配人の林愛作からの依頼を受け、日本に延べ3年以上滞在しながら帝国ホテル（建設期間1913-23年）を設計したライト。図面、写真、家具、かつて帝国ホテルの一部を構成していたテラコッタや大谷石のブロックなど、さまざまな資料の展示を通じてこの大建築を紹介します。さらに同時期の1913年から1914年にかけてシカゴで設計した娯楽施設「ミッドウェイ・ガーデンズ」のドローイングも比較展示いたします。長年ライトが温めてきた様々なアイデアやテーマがこの一世一代の大仕事のなかで実現し、さらに後年の作品で開花するあらたな試みとなる予兆をご覧いただきます。

ライトが生涯にわたって抱いたコンクリートへの関心と、ユニバーサルな建築システムの探求、またそのシステムを用いた住宅を紹介します。ライトは小さなものから大きなものまで展開可能なユニット・システムによる建築を考案しました。全体と部分とがダイナミックに呼応するライト建築の発想の根幹には、彼が幼少時に体験したフレーベルの教育ブロックがあったと言います。ライトはまた素材についても強い関心をもち、地域に根ざした材料を用いる一方で、コンクリートの持つ一体性に着目することで、グッゲンハイム美術館のような巨大建築も実現しました。テキスタイル・ブロック・システムによるミラード夫人邸「ミニアチューラ」からコミュニティ全体の設計への応用例「ドヘニー・ランチ宅地開発計画」まで、迫力あるドローイングで紹介します。またユニット・システムの実践例であるユーソニアン住宅の原寸モデルを展示し、実際の空間を体験いただきます。

プレイリー・ハウスから帝国ホテルまで、水平方向への広がりが印象的なライト建築ですが、垂直に伸びる高層建築にもライトは早くから関心を示しました。そして生涯を通じて高層ビルの設計に取り組み続け、また、新しい工学・構造技術を開拓しています。ジョンソン・ワックス・ビルでは直径23センチの細い柱が上昇するにつれ大きく広がり天井を支える「樹状柱」を考案、当初は実現不可能と言われました。その研究タワーでは、樹木の基本構造にならうタップルート（主根）構造を採用し、構造壁としての内部間仕切りをなくし、カーテンウォールの採用によって自然光をふんだんに取り込んだ空間を作り出しています。ライトは都市機能をビルの中に集約させることで都市の無秩序な拡大を抑止し、豊かな自然環境と生活が実現できると考えました。ラーキン・ビルやジョンソン・ワックス・ビルの椅子の展示から、ライトが考えた美しいオフィス空間もご覧いただきます。

ライトを形作ったのは、多様な文化との出会いと交流でした。ここではライトとアメリカ国外の作家たちの交流を取り上げると共に、多文化的な要素を取り入れた作品を紹介します。ゴルフ文化と先住民の建築の実践を融合させたナコマ・カントリー・クラブ計画案。また、ヴェネツィアの運河沿いに計画したマシエリ記念学生会館も紹介します。マシエリ記念学生会館は、最終的にはライトに深い影響を受けたイタリア人建築家カルロ・スカルパによってかたちを変えて実現しました。またイスラム文化との出会いから生まれた美しい都市像、大バグダッド計画も紹介します。展覧会の最後は、田園地帯に広がる生活と労働のラディカルな再構築であるブロードエーカー・シティ構想をCGアニメーションで表現したスペインのロメロ氏の作品で幕を閉じます。