イスラエル博物館所蔵ピカソ ― ひらめきの原点 ―

スペイン南部の町マラガに生まれたピカソは、美術教師で画家だった父親の手ほどきにより、幼少の頃より絵画技術を磨きました。バルセロナやマドリードの美術学校で学んだ後、ピカソは1900年に初めてパリを訪れます。この章では初期時代に注目し、スペインからフランスへ移り住んだ頃の作品を紹介。当初アール・ヌーヴォーや象徴主義、ロートレックの作品への関心が高かったピカソですが、青とバラ色の時代の出現、そして版画制作への意欲のたかまりによって、それらは影を潜めていきます。

ピカソとジョルジュ・ブラックが、1908年から10年にかけて生み出したキュビスムは、20世紀美術の流れを変える革新的な絵画表現でした。彼らは、伝統的な空間と量感の描写を打ちこわし、多視点から見た対象のかたちを画面上に並べました。こうした「分析的キュビスム」は、やがて単純化された大きな面と多様なテクスチュアを用いる「総合的キュビスム」へ発展します。本章で展示するドローイングと銅版画は、ピカソのグラフィック作品と絵画作品とが、いかに密接に関連づいているかを示します。

本章は、ピカソの新古典主義とシュルレアリスムの時代に焦点を当てます。ピカソは、1917年のイタリア訪問をきっかけに、地中海的伝統や古典美術、ルネサンス美術に惹かれるようになります。やがて、シュルレアリスムの芸術家と親交を結びその思想に影響を受けたピカソは、1930年代を通して自身の表現の幅を広げていきました。1930年から7年間にわたって制作した版画シリーズ〈ヴォラール連作〉は、この両時代を見事に体現する作品です。

1936年から39年まで続いたスペイン内戦時の作品を紹介します。この内戦が作家に与えた影響は大きく、代表作《ゲルニカ》を予示する銅版画《フランコの夢と嘘I、II》は、スペイン内戦に反応して制作された政治的作品です。本章ではさらに、第二次世界大戦を含む戦時期にピカソのミューズだった写真家ドラ・マールの肖像や、1943年に出会った画家フランソワーズ・ジローと過ごした折に再び制作し始めたリトグラフなどを展示します。

1950年代末から60年代を通して、ピカソは印刷工アルネラと協働して版画技法リノカットを追究し、膨大な数の作品を制作しました。最終章では、晩年の伴侶ジャクリーヌ・ロック、ならびに闘牛とバッカナリアを主題とするリノカットと、86歳で取り組んだ版画連作〈347シリーズ〉、そして亡くなる3年前のドローイング《横たわる裸婦と髭のある頭部》を展示します。お気に入りのモチーフに常に再解釈を重ねたピカソの、晩年の驚くべき多作ぶりを紹介します。