ラウル・デュフィ展― 絵画とテキスタイル・デザイン ―

画業の形成期は印象派やフォーヴィスム、セザンヌの影響を受け、時代の空気に反応した作品を制作しながら、表現の革新を続けたデュフィ。彼は、1920年前後にまばゆい光があふれる南仏のヴァンスに滞在して制作に没頭しました。その過程で光とフォルム、色に開眼し、独自の画風を獲得します。明るい色調とやわらいだ軽快な輪郭線、そして全体が優しく調和する絵画です。光と活気がみなぎる穏やかな海や、リズム感と一体感を感じるコンサートホール、着飾る個性的な人物など、人生の楽しみ、生きる喜びが明朗に歌い上げられています。

デュフィは1910年に詩人のアポリネールの依頼により、『動物詩集またはオルフェウスの行列』への挿絵を木版画で制作します。そこで見られるドラマチックな明暗表現とモダンで簡潔な構図はたいへん洗練されたものでした。その頃すでに知人であったファッション・デザイナーのポール・ポワレは、デュフィによるこうしたグラフィックの仕事を評価して、自身の店のレターヘッド他を発注するばかりか、テキスタイル制作所を設立し、デュフィと布地の共同開発を始めました。この活動は短期間のものでしたが、テキスタイル・デザインの仕事に関心を高めていたデュフィは、リヨンにあるビアンキーニ＝フェリエ社と1912年に契約し、布地の図案を提供することになります。

本章は、「パート１－『動物詩集またはオルフェウスの行列』と木版画からの展開」と、 「パート2－ポール・ポワレ、ビアンキーニ＝フェリエとのコラボレーション」の2グループに分けて展示いたします。

1912年から1928年までの16年の間、本格的にテキスタイル・デザインに取り組んだデュフィ。布地の仕事への挑戦を通して、彼は絵画制作でも展開することとなる重要な手法を得ます。それは、色彩と輪郭線が依存しあわず、共に自律して画面上で調和する、デュフィならではの絵画の発展にもつながる重要な活動でした。

本章は、現代でもテキスタイル・デザインでは重要な位置を占める花模様を中心に、「パート１－薔薇」、「パート２－様々な花」、「パート３－花と葉」、「パート４－昆虫」、とモチーフで４つに区分けし、身近な自然を斬新に図案化した作品群を詳細にご覧いただきます。デュフィの下絵や原画とそこから展開される織物やプリント生地、そして試し刷りに衣装など多岐にわたる出品作にご期待ください。

自然界から着想を得た作例のみならず、パーティーの情景や、スポーツをする人々といった近代的なテーマが色鮮やかに布地にも登場します。デュフィの絵画にもたびたび登場する都市生活の様子が、明快な色使いと簡潔ながらもストーリー性を感じさせる構図でまとめられ、テキスタイル・デザインにいっそう新しい境地を開拓しています。「あなたと同様に私たちも、モダン・スタイルのプリント生地には大いに期待できると思っています」とシャルル・ビアンキーニがデュフィに1919年に書き送っていることから、両者はおなじ志向をもってテキスタイル・デザインの改革を目指したことがわかります。

本章は「パート１－モダン・ライフ」 、「パート２－幾何学模様」の2種類のテーマでご紹介いたします。