町田市立国際版画美術館所蔵長谷川潔展―パリに生きた銅版画家の軌跡終了致しました

1.優品ぞろいの長谷川潔作品

町田市立国際版画美術館が誇る「長谷川潔作品コレクション」を初めて館外で展覧します。渡仏前の明快な構成の初期作品にはじまり、パリで銅版技法を研究することで線の芸術性を研ぎ澄ませていった探求の時代を経て、やがて漆黒の深みに静かな精神性を湛える晩年のメゾチント作品に至るまで、長谷川の画業を通覧できます。

2.パリに生きた長谷川潔の姿を明らかに

1920年代のパリで版画家としての活動を始めた長谷川は、画家で版画家のラウル・デュフィからの勧誘をうけて「独立画家=版画家協会」に加わりました。その時期の作品とともに、マティス、デュフィ、ラブルール、スゴンザックら交流のあった画家らによる同時代の名品をお楽しみいただけます。

3.仏訳『竹取物語』を一挙展覧

日本の伝統性と西洋文化の融合ともいえる挿絵本の傑作、仏訳『竹取物語』。エングレーヴィングやドライポイントによる、繊細な線刻がもたらす凛とした気品ある仕上がりの挿絵が格調高く展開されています。本展は、特装本にしか入っていないスイット(挿絵部分を別刷りしたシート)を一挙に見ることができる、貴重な機会となります。

1891年、横浜に生まれた長谷川潔は、少年の頃より外国船の行き交う港を眺め、遠い異国に思いを馳せていました。本章では、長谷川が1913年から手がけるようになった文芸雑誌の表紙や口絵と、彼に影響を与えたオディロン・ルドン、ヴァシリィ・カンディンスキー、ウィリアム・ブレイクらの版画を展示します。

1919年、銅版画を学ぶためにフランスに渡った長谷川は、銅版をビュランで刻むエングレーヴィングなどの高度な技法を会得し、失われつつあった古典技法マニエール・ノワール（メゾチント）を独自の手法で復興させました。本章では長谷川の作品を技法別に紹介します。

1920年代初頭、フォーヴの画家ラウル・デュフィと知り合った長谷川は、彼が創設に関わった「独立画家=版画家協会」に勧誘されるなど活動の幅を広げ、次第にパリの版画界で注目されるようになりました。本章では、1920-30年代の長谷川の作品を、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、ジャン＝エミール・ラブルールら同協会の画家たちの作品と並べて展示します。

渡仏後に「日本の尊厳」を知ったという長谷川は、1920年代後半から竹取物語を題材とする銅版画の制作に取り組み、1933年に挿絵本を完成させました。本章では、口絵から文字の図案、紙の種類にまでこだわった長谷川の珠玉の挿絵本をご紹介します。

第二次世界大戦中もフランスに留まった長谷川は、物心両面の苦労を重ねる日々のなかで創作活動を続け、ありふれた樹木や草木にも神秘が宿ることに気づいたといいます。本章では、戦中・戦後の長谷川が自然のかたちを克明に描き出した版画をご紹介します。

1950年代後半、長谷川は伝統的なマニエール・ノワール（メゾチント）の制作に立ち返り、深遠な黒を背景とする象徴性を帯びた静物画を制作するようになりました。本章では、激動の時代を生きた長谷川の集大成とも言える晩年の代表作が一堂に会します。