ウィーン・スタイルビーダーマイヤーと世紀末生活のデザイン、ウィーン・劇場都市便り

2025年10月4日から12月17日まで開催された「ウィーン・スタイル－ビーダーマイヤーと世紀末 生活のデザイン」展を振り返り、その内容と構成をご紹介します。

19世紀初頭から20世紀初頭にかけて、多民族帝国の中心都市ウィーンは、政治・社会構造の変化や都市の拡張を背景に、多くの人と文化が集まる中欧屈指の近代都市へと発展しました。そのなかで、19世紀前半のビーダーマイヤー様式と、世紀転換期に花開いたモダンデザインという二つの重要な潮流が生まれます。本展では、銀器・陶磁器・ガラス・家具・衣服・ジュエリーなどの作品を通して、これら二つの時代を横断的にたどり、ウィーンにおける生活に根ざした造形が、どのように参照され、継承されながら変化していったのかを紹介する構成となっていました。

本展は、新見隆氏（武蔵野美術大学教授、同美術館・図書館長）をゲストキュレーターに迎え、パウル・アセンバウム氏（美術史家）、エルンスト・プロイル氏（美術蒐集家）、久保クネシュ幸子氏（美術展コーディネーター、オーストリア文学博士）の監修のもと企画されました。これらの専門家と、企画協力を担ったニキシモ、そしてパナソニック汐留美術館との協働により実現した単館開催の企画展です。

ビーダーマイヤー様式は、ウィーン会議後の保守体制下で、市民の関心が公的な領域から家庭生活へと向かうなかで形成されました。合理性や慎ましさ、実用性を重視し、幾何学的で抑制の効いた形態や控えめな装飾、誠実な職人技を特徴としています。その美意識は家具や銀器、陶磁器、テキスタイルなど生活のさまざまな場面に浸透し、市民社会の倫理観や暮らしのあり方を映し出していました。そしてこうした特徴は、世紀末の建築家やデザイナーたちによって「近代的な住文化の出発点」として再評価されます。序章では、この二つの時代の精神的連続性を象徴する水彩画を出品。第1章では、ビーダーマイヤーを19世紀前半の市民的生活文化として位置づけ、当時のインテリアと造形思想の関係が感じられる空間展示を行いました。

第2章では、19世紀前半のビーダーマイヤーの工芸作品と、ウィーン工房やロブマイヤー社による20世紀初頭から1920年代の作品をそれぞれ対比できるように並置して展示しています。約100年の隔たりがありながらも共通する造形的特徴に注目し、そのつながりを紹介しました。世紀末の芸術家やデザイナーたちは、ビーダーマイヤーを単なる前史ではなく、自らの時代の造形を方向づける規範として捉えています。実用性や素材への配慮、職人技を重視する姿勢がどのように引き継がれたのかを、比較展示を通してお見せしました。

第3章では、世紀転換期のウィーンにおける建築・工芸・デザインの刷新と、それを支えた人的ネットワークに焦点を当てました。オットー・ヴァーグナーの実用様式、ヨーゼフ・ホフマンとコロマン・モーザーらによるウィーン工房の活動は、建築から家具、衣服、日用品に至るまでを統合する「生活芸術」を目指したものです。また、ベルタ・ツッカーカンドルやエミーリエ・フレーゲらの自立した女性たちも、それぞれ批評やファッションの分野で新しい生活文化の形成に大きく関与しています。彼女たちの画期的な活動は、関連性の強い作品とともに写真や資料を交えて紹介しました。

さらに、ウィーン工房の活動をプロジェクトや部門ごとの作品を通じてご覧いただいています。マリア・リカルツをはじめとする女性作家たちによる、テキスタイル、グラフィック、陶芸、モードなど幅広い分野での活躍にも注目しました。こうしたデザイン活動の実践からは、近代ウィーンの生活芸術が特定の設計者の理念だけで成り立っていたのではなく、多様な分野の作家や工房の協働によって支えられていたことが見えてきます。

本章は全体を3つの節で構成し、1節を「ウィーン世紀末と女性インフルエンサー」、2節を「ウィーン工房」、3節を「ウィーン工房の女性アーティストたち」として展開しました。