つながる琳派スピリット神坂雪佳

江戸初期、京において新たな芸術が誕生しました。本阿弥光悦（1558-1637）と、俵屋宗達（生没年不詳）は、やまと絵を基調としながら、斬新な構図や明快な色彩、滲みや暈しをいかした「たらし込み＊」などの豊かな表現により、平安時代の雅な美を新たな作風で再生しました。
約100年後に現れた尾形光琳（1658-1716）は、意匠性の高い作風で注目され、調度類のデザインも数多く手がけました。身の回りを彩る工芸品を通じて、「光琳模様」と呼ばれる意匠が普及していきます。陶磁史の分野で大きな足跡を残した弟・尾形乾山（1663-1743）は、琳派の意匠を用いた食器制作を行いました。
さらに江戸中後期に活動した酒井抱一（1761-1828）は、光琳様式を取り入れながらも写生的な繊細さと江戸らしい洒脱さを併せ持った画風を確立しました。現在「江戸琳派」と称される抱一の様式は、後継者の鈴木其一（1796-1858）をはじめ多くの門弟に受け継がれ、明治から昭和にかけ、近代の日本画にも大きな影響を及ぼしました。そうした中で、神坂雪佳は琳派作品を愛好し、収集・研究しており、自らの作風の礎としていきました。
本章では、「琳派誕生、そして開花」（17-18世紀、京都）、「光琳を継ぐもの」（18-19世紀、京都・大坂）、「江戸琳派の美」（18-19世紀、江戸）という構成のもと、京都・細見コレクションや神坂雪佳の旧蔵品を通じて、創始から雪佳へと至る琳派300年の精髄を辿ります。

＊たらし込み＝墨などを塗った場所が乾く前に、濃度の異なる墨や絵の具をたらし、滲み具合の偶発的な色彩や形態の効果を狙った描法で、琳派の画家たちが好んで用いた。

本章では、神坂雪佳が発表した主な図案集（デザインの素材集）を紹介します。
日本画を学ぶことから出発した神坂雪佳は、その後助言を受けて図案の道に進み、30代の頃には図案家として、京都の工芸界で重要な役割を担うようになりました。図案家・神坂雪佳を語る上で欠かせないのが、図案集の出版です。雪佳は自身の活動の前半期を中心に、精力的に図案集を手がけていきました。『染織図案 海路』（1902年刊）や『蝶千種』（1904年刊）のような実用性の高い意匠集のほか、絵画の作品集のように美しい『ちく佐』（1900-05年刊）や『百々世草』（1909-10年刊）は鑑賞用としても楽しまれてきました。特に『百々世草』は、色彩豊かで明快な雪佳様式の到達点を示す代表作とされています。

＊作品保全の都合上、図案集は定期的にページめくりを行います。全会期中、『ちく佐』、『滑稽図案』、『百々世草』につきましては全てのページをご覧いただけるスライドを上映いたします。

図案の創作にあたり、神坂雪佳が拠り所としたのが「琳派」でした。空間を彩る調度類に優れたデザインを手がけた「琳派」を手本に、雪佳は染織、漆器、陶磁器のほか、室内装飾や造園に至るまで、実に多種多様なデザインを創作しました。本章では、雪佳が絵付をし実用化された調度品や漆芸、陶芸を中心とした共作をご覧いただきます。

図案家として多くの要職につき、多彩な活躍をする一方で、雪佳は絵を求められることも多かったといいます。主に活動の後半期に集中して描かれている作品群は、屏風、掛軸から、社寺の襖絵や能舞台の鏡板などの障壁画まで、さまざまな形態の画面に展開していきました。本展の最終章では、四季の草花、古典文学、動物などをテーマとした、ユニークな構図感覚とおおらかで品のある雪佳様式がみどころの、代表的絵画作品を紹介します。唯一無二の芸術よりも、むしろ誰もが共有できる美しさを求めた雪佳は、絵画作品においても奇抜さよりもおおらかで親しみやすい画風を築きました。琳派に傾倒し、日常を彩る美を大切にした神坂雪佳の姿勢は、絵画においても貫かれていました。