ブダペスト国立工芸美術館名品展ジャポニスムからアール・ヌーヴォーへ

展覧会の最初の章では、日本美術の影響が認められるヨーロッパの作品の中でも、最も強くその影響を受けたジャポニスムの初期段階の作品を紹介します。 作品にみられる日本的な装飾や直線的で平面的な表現、大胆な構図が特徴といえます。その一方で、偶発性の美の追求にはまだ至らず、設計通りにほぼ完璧に仕上げられた作品の作りや、描かれたモチーフに一定の距離を置く姿勢、事前に入念に計算された装飾の効果の点で、これらの作品は、西洋の美術様式としては歴史主義につながるものとされます。

西洋では陶器を覆う釉薬や顔料は一つひとつの装飾に合わせて配合し、完璧な仕上がりとなった作品が高く評価されてきました。これに対して、東洋では釉薬の芸術的な効果を達成するための条件を整えた上で、なおかつ焼成中に起こる予期せぬ事態や偶発性に自由な創作の余地を残しています。このような東洋の陶磁器の影響を受けて、多くのヨーロッパの工芸作家たちは、特別で特殊な色合いを求め、釉薬を様々に配合し、色と斑紋の組み合わせや光、美しい効果をうみだす釉薬の実験を重ねて成功します。本章ではそれら特徴的な表面の装飾を持つ作品を紹介します。

ジャポニスムの作品は文学や絵画、グラフィック、工芸などの分野でつぎつぎと誕生し、その考え方や表現技法は、西欧の唯美主義運動とも連動するものでした。やがてジャポニスムはアール・ヌーヴォーの源泉のひとつとなって芸術のあらゆる領域へと広がりを見せるようになります。 本章では、多数出品される陶磁器やガラス作品を特徴に基づいて、花、表面の輝き、伝統的な装飾モチーフ、鳥と動物の４つに分類して紹介いたします。

陶器は数千年前から壁や屋根の建築資材として、あるいは壁を装飾するカバータイルとして使われてきました。19世紀末になると、この歴史に新たな章が加わります。工場生産の導入によって、より大きなサイズの陶板の製造が可能となり、柱や支柱、アーチ、アティック（上屋）などを飾る陶板や、壁のカバータイルなどとして様々な陶器が作られ、鉄筋コンクリート構造の建造物を装飾しました。 本章で紹介する作品は、フランスでの陶芸においても極めてユニークな建築用陶器群、いわゆるビゴ・パビリオンの建築装飾の一部です。1900年に開催されたパリ万国博覧会のために建築家ジュール・ラヴィロットが設計し、建設されたパビリオンで、この万博でグランプリを受賞した後にブダペスト国立工芸美術館館長が買い上げました。 他方、ハンガリーのジョルナイ陶磁器製造所は、芸術的な装飾品の製造において第一級であったばかりか、数百種に上る建築用装飾陶器も製造していました。それらは傑出した建築家や彫刻家の作品であったのです。ここでは、ジョルナイ陶磁器製造所が製造した陶器の中からフリーズ用タイルの一部もご紹介します。

アール・ヌーヴォーはヨーロッパにおける最後の普遍的美術様式と見なされており、ふたつの潮流から成っています。ひとつは、植物的アール・ヌーヴォーないしはフロレアル・アール・ヌーヴォーと呼ばれるもので、もうひとつは幾何学的アール・ヌーヴォー、いわゆる「ユーゲントシュティール」です。後者は、主にドイツ語圏で発展しました。ユーゲントシュティールの作品は、直角や幾何学的なディテールが特徴で、シンメトリーや様式化された植物モチーフがしばしば使用されています。本章で展示される蘭の花で豪華に飾られたティーセットは、植物的な要素と幾何学的な要素を併せ持つ両様式の境界上にある作品ですが、背景に描かれた縞模様や格子模様からは日本美術の影響もみることができます。

本章ではアール・ヌーヴォーに続く様式のアール・デコに典型的な作品を紹介します。アール・デコにおいて、アール・ヌーヴォーの植物モチーフは変化し、著しく抽象的なものになります。くっきりとしたフォルムが現れ、しばしば色彩が重要な役割を果たします。豪華でエレガントなスタイルのアール・デコには数多くの新しい素材が使われます。本章で紹介される作品は、日本の影響がアール・ヌーヴォーを超えて存続したことを教えてくれるでしょう。例えば、ガラスの層の間に薄い金箔が裂けたように美しく広がる器は、蒔絵の漆芸品に着想を得たきわめてモダンな作品といえるでしょう。