ルオーと日本展響き合う芸術と魂 － 交流の百年

日本でルオーの作品は、「日本的なるもの」や「東洋的なるもの」を見出され、賛美されることがありました。ここでは、展覧会の導入として、しばしばルオーの作品との同質性が論じられてきた日本の書画をルオーの作品と並べて展示します。

1920年代、フランスに留学していた梅原龍三郎や里見勝蔵などの日本人芸術家、そして評論家でありコレクターの福島繁太郎らは、パリで出会ったルオーの作品に衝撃を受けます。彼らは作品を購入して帰国するなど、ルオーの作品が日本へ紹介される礎を築きました。この章では、フランスに滞在していた日本人芸術家らが称賛した、ルオーの1930年頃までの作品を展示します。さらに、ルオーによる錦絵の模写絵なども出品し、ルオーからの日本への歩み寄りも検証します。

我が国でルオーの作品が集中的に紹介されたのは、1929年から1934年でした。とりわけ1934年開催の「福島コレクション展観」では、ルオーの油彩画やグワッシュ作品10点が一堂に集まり、そこで実際のルオーの作品を目にした多くの若手画家たちは、ルオーの芸術に多くの倣う点を見い出しました。この章では、ルオーの作品を称賛し、一時期でも主題や技法やマティエールに変容をみせた近代日本を代表する画家—里見勝蔵、梅原龍三郎、松本竣介、三岸好太郎、難波田龍起、林重義—の選りすぐりの作品を紹介します。

第二次世界大戦後の1953年、東京国立博物館でルオーの大回顧展が開催されます。ここに出展された晩年の傑作を含む数々の名作は、同時代の日本の芸術家だけでなく、多くの文学者やコレクターを魅了しました。この回顧展やルオーの死（1958年）を機に、雑誌は次々とルオーの特集を組み、関連書籍も発行されるなど、ルオーの芸術の安定した評価が確立します。この章では、戦後の日本で、特に愛好され、所蔵されてきた晩年の作品を、関連資料とともに紹介します。

最後のセクションでは、ルオーとは時代も芸術ジャンルも表現技法も異なりながらも、祈るように制作し、作品に彼方の光のような深い精神性を表出する芸術家、舟越保武、村上友晴、マコト フジムラの作品を展示します。彼らの作品との親和性をみながら、ルオー作品の普遍性を提示し、現代にいたるまで、我が国で変わることなく愛好され、作品が所有され続けているルオーの今日的意義を考えます。

※会期中、一部展示替えがあります。