パナソニック 汐留ミュージアム
「ヘレンド展　―皇妃エリザベートが愛したハンガリーの名窯」展
2018年1月13日（土）〜3月21日（水）

窯設立から今日に至るまで、ヘレンドおよそ190年のあゆみを概観
およそ150件、約230点※の出品による、国内で開催の過去2回のヘレンド展を凌ぐもっとも充実した内容です。
ブダペスト国立工芸美術館が誇る、ヘレンド磁器コレクションを中心にヘレンド磁器美術館、ハンガリー国立博物館などから日本初公開作品を含む、重要な作品が出品されます。
※会期中に一部作品の入替えを行います。

ヘレンド磁器最大の魅力、東洋の陶磁器の影響を受けたシノワズリーの作品を多数出品
ヨーロッパにおいて中国の造形に着想源を求めて作られた中国趣味の作品、シノワズリーがヘレンドのあゆみと共に、本展のもう一つのテーマとして、重点的に出品されます。

多彩な文様と繊細な絵付け、精巧な透彫りや彫塑飾りなどの最高峰の装飾技術による名品の夢の共演
「ウエールズ」文などヘレンドを代表する透彫りの装飾、可憐な草木や花々の塑像飾り、「ヴィクトリア」文ほか、東洋と欧州の様々な陶磁器から学んで独自の発展を遂げた多数の個性的な文様。これら最高の技術によって作られた名品が会場に並びます。

　ヘレンド磁器製作所の前身は、1826年にヴィンツェ・シュティングル（1796−1850）がヘレンド村に創設したクリームウェア製陶所でした。
クリームウェアとはヨーロッパで最初に大量生産された上質な陶器で、ハンガリーでは上流階級の家庭の食器として使われていました。しかしながら、クリームウェアは破損しやすく長持ちしないため、この時期の製品はほとんど後世に残されていません。第１章では、その貴重なクリームウェアをご紹介します。

　モール・フィシェルの孫の時代となった19世紀末、ハンガリーでは建国1000年祭を控えて民族意識を高揚する動きが高まっていました。その動きのなか、カーネーションやザクロ、チューリップの絵柄による民族的な装飾様式が確立されます。これは「ハンガリアン・ナショナル」文様としてヘレンド窯の重要なモチーフとなりました。
　続く20世紀冒頭、パリ万博においてヘレンドは、これまでの作品とは一線を画す、当時の造形の潮流にそったアール・ヌーヴォー調の小規模なコレクションを発表します。高温で焼成され、流し釉で覆われたものがその代表例です。

　1920年代、ヘレンドは二つの大きな芸術方針を定めました。一つは古くからヘレンドが作り出してきた古典的モデルの制作。二つめが、アーティストを採用して新作モデルをデザインすることです。古典的モデルの製品により安定した収入を得て、新作により芸術的な名声を維持しつづけることができました。
　グルデンによる最大の刷新は、磁器人形の制作があげられます。それまでヘレンドではほとんど小像の制作は行われてこなかったにも関わらず、カタ・ガーチェルがハンガリー彫刻の傑作を磁器で再現したほか、指導者イシュトバーン・レーリンツや優れた職人たちの成形技術や素地への深い造詣によって美しい作品が生み出されました。

　第二次世界大戦後、ハンガリーが共産圏に入ったことで、ヘレンドは国有化に至ります。新しい政治体制の中ではヘレンドでは贅沢品としての磁器ではなく、社会の成員みなに入手可能な普及品の製造が目指されました。しかし1960年代に入り芸術分野ではかつての独立性が取り戻されました。

　1990年代に、ヘレンドは再び民営化されます。華麗で豪奢な高級磁器の生産に適した環境を整える一方で、常設展示室や実演見学施設などが設けられ、窯の見学者に向けた設備が整えられました。さらに磁器デザインを専門とする工芸家が参加する社内アトリエ「ヘレンド・スタジオ」が開設されました。
更なる技術革新と改善をすすめ、外部から作家を招くことで、現在もヘレンドの作品の独創性と多様性は一層豊かなものへと発展を続けています。